ARTICULO FINAL
Al matricularme de esta asignatura, tenía mucha ilusión y grandes expectativas, pues el leer, imaginar y crear hacen un triangulo amoroso de letras que se convierten en palabras, oraciones…. hasta llegar a formar historias, cuentos, leyendas que te hacen sentir parte de ellas.
La asignatura no defrauda en absoluto, sino todo lo contrario. Ha abierto multitud de caminos, formas de entender distinguir y enseñar por mencionar algunas de ellas. Sin embargo, una asignatura es algo inerte, hasta que la profesora, en este caso, Irune le insufla la emoción y la ilusión de cuando un niño descubre su primer juguete.
Yo tenía una idea muy general de la literatura.; autores, biografías, obras, movimientos, etc. es decir, mucha teoría, pero poca o nada practica. Este año he cambiado totalmente la manera de afrontar y entender lo que debe de ser la asignatura aplicada para y por los niños. Realmente los diversos bloques realizados me han ayudado llegar a un conocimiento más íntimo y cercano de ella con los peques a través de nosotros como docentes; mediadores, orientadores y transmisores.
El exponer en un blog los trabajos, poder leerlos, compartirlos, explorar otros textos, descubrir diferentes enfoques y un largo etcétera, ha sido muy gratificante y enriquecedor a nivel profesional y personal. Además de ir creciendo en conocimientos y sin darte cuenta llegamos al final de la evaluación, sin necesidad de preparar y memorizar conceptos que retendremos a corto plazo y de esta otra forma, este aprendizaje ira siempre en nuestra mochila.
A continuación daré un repaso ordenado a todos los bloques que hemos ido realizando en estos meses:
1. Libros infantiles de autor. Análisis y selección
2. Textos folklóricos: selección y adaptación
3. La hora del cuento.
4. Creación literaria con y para los niños de educación infantil
5. Biblioteca de aula y animación a la lectura.
BLOQUE 1: Literatura infantil. Análisis y selección
De las primera cosas que aprendí fueron: una que dentro de la literatura infantil distinguimos el texto teatral, la poesía y los cuentos de autor, (de lo que no había sido consciente) y otra que la literatura dirigida a los niños, no es un género menor por ser escrita para los pequeños, sino que es igual a la de los adultos en todos los sentidos con la calidad que todos los lectores merecen. Así todos los escritores; poetas, novelistas y autores teatrales han de ajustarse a los parámetros del público al que van dirigidos, en nuestro caso, con sencillez, valentía poética y uso de la simbología, además de un adecuado lenguaje a la percepción infantil. Igualmente han de saber enlazar puentes que conecten al protagonista con el niño para que le ayuden a asimilar su entorno según su desarrollo evolutivo.
Otro de los puntos que descubrí fue la distinción entre literatura y paraliteratura. Algo para mi inexistente hasta este curso. Un texto literario es artístico, busca la belleza en su manifestación. Su fin no es enseñar, ni infiltrar en la mente infantil juicios o valores, por eso en muchos de ellos vemos reflejada la función poética en forma de narrativa, poesía y texto teatral. En cambio la paraliteratura tiene como fin informar, imbuir ideas moralizantes como muy bien se pueden observar en las fabulas o también en las parábolas o biografías.
El último aspecto referente a este bloque, que me ha hecho cambiar mi visión en cuanto a la elección de un libro, es tener presente lo anteriormente expuesto y además fijarse tanto en el contenido como en el formato. Este último me fue más fácil de encontrarlo con las directrices de los apuntes y la ayuda de Internet: Ilustraciones, manejabilidad, tamaño (del libro y de la escritura), portada, tipo de letra… En cuanto al contenido, me costó bastante más decidirme por uno, que cumpliera todos los requisitos que necesitaba: tema principal, secundario, personaje principal y secundarios, valores, contravalores, lenguaje … es decir, todo un conjunto de rasgos que hagan del libro, un texto ajustado y enriquecedor según las diferentes edades del niño.
¡Y cómo no! las actividades, tareas, diálogos que realizamos antes, durante y después de una fructífera lectura. Estas le ayudaran a pensar, reflexionar, asimilar e interiorizar sus experiencias.
Por todo ello la elección de un libro infantil conlleva un trabajo previo analítico que ha de ser muy concienzudo, si es que deseamos ofrecer algo valioso para nuestro crecimiento y el suyo y no un mero pasatiempo que se olvida al acabarlo.
BLOQUE 2: Textos folklóricos: selección y adaptación
“Textos folklóricos” bajo este epígrafe asociaba los cuentos de los hermanos Grimm, las leyendas, las historias narradas oralmente de generación en generación hasta hace algunos años y poco más.
El mundo de estos textos es amplísimo y desgraciadamente bastante olvidado. Quizá por sonar algo antiguo, desfasado y parece que solo lo novedoso es lo que se estila y nos llama la atención, pero es el gran error de la ignorancia.
Para entrar en materia, aprendí las distinciones que se han hecho y de esta manera tener un esquema general de este bloque.
En primer lugar podemos distinguir dos tipos de clasificaciones, uno por la temática (según Pedro Cerrillo): Rimas de ingenio (las retahílas, fórmulas de sorteo, burlas, adivinanzas…), juegos y rimas de movimiento y acción (nanas, canciones de balanceo, juegos de tiento, de comba…) y danzas de corro (canciones de palma, pasillo, mimos, escenificaciones…). Y en segundo lugar, la clasificación histórica: poesía tradicional y la popular
Igualmente quisiera destacar el análisis de Propp (Morfología del cuento) con sus cuatro categorías: Mitos-origen religioso- , cuentos de animales –cuentos de animales y fabulas-, cuentos de formula –cuentos mínimos y cuentos de nunca acabar-, y cuentos de hadas o maravillosos –mágico-fantástico-. Otros aspectos relevantes que desgrana en su análisis sobre los textos folklóricos son los papeles de los protagonistas, sus acciones, funciones, la estructura interna, formulas de entrada y salida, su magia, sus motivos principales, personajes, arquetipos… que clarifican la comprensión y la utilidad de esta fuente literaria.
No podemos olvidar el teatro folklórico (teatro de títeres y marionetas) que tanto gusta a los pequeños y que es de gran utilidad para la clase al asimilar ideas, argumentos que los lleven a la reflexión y a producir sus propios pensamientos y tampoco arrinconar la poesía folklórica con su cadencia, ritmo y simbología. Además de servir para adiestrar la memoria.
Para distinguir estos textos de otros comprobamos que son: anónimos, de transmisión oral y con multiplicidad de variantes. En realidad estas tres características son consecuencia de esa oralidad. Al pasar de generación en generación, el autor/es son las personas que han ido narrándolas a través de los años, por lo que no se sabe quien o quienes los crearon y consecuentemente estas mismas personas al ir modificando su manera de contarlos, ha dado lugar a múltiples variantes. Curiosamente no tienen ninguna moraleja, aunque fueron los recopiladores lo que las incluyeron y naturalmente cumplían una función totalmente lúdica.
Otro punto a destacar es quienes fueron los grandes recopiladores y así entendí el papel fundamental que desarrollaron para las generaciones futuras estos escritores, puesto que todo esto se transmitía oralmente y de no ser por ellos gran parte, probablemente, se hubiera perdido:
Perrault (XVIII) cuentos simples con moraleja explicita.
Los hermanos Grimm (XIX) suelen ser bastante fieles a las versiones originales. Visión positiva, los niños se suelen identificar con el personaje principal.
Hans Christian Andersen (XVII) escribe sus cuentos inspirándose en los cuentos folklóricos. Relatos con alta sensibilidad y mayoritariamente con un triste final.
Algo que no olvidaré y que me comentó la profesora: “son textos para contar y/o cantar, nunca deben ser leídos porque pierden su esencia”. Desde mi punto de vista, una de las grandes aportaciones de este bloque es el contar. Cuando cuentas no hay imágenes, no hay referencias visuales de personajes, paisajes, objetos o cualquier otra cosa y esto es lo que lo hace GENIAL por que no tienen distracciones, tienen que poner en marcha su atención y su imaginación para representarlas en su cabecita y se formará una única historia por cada niño que la escuche, no habrá dos iguales por la simple razón que son sus propias creaciones.
Este punto es el que me ha hecho modificar más el panorama de una versión pobre que tenía anteriormente, en una mucho más amplia a nivel de conocimientos (teoría) de nuevos descubrimientos de cuentos originales y versátiles, ocultos en el baúl del desconocimiento con un provecho muy beneficioso para los niños.
La realización de este bloque me ha llevado a tener en cuenta estos textos para contarlos en el aula. No hay nada pasado de moda, excepto lo que uno no desee conservar. Aportan el encanto de generaciones que han encandilado a todos, el desarrollo de la imaginación, el mundo mágico y fantástico con lo que ello implica y les traslada a otros lugares desconocidos, sin olvidar las actividades conjuntas que realizaré y que son de gran utilidad para dialogar, preguntar y pensar. Este recurso se transforma en algo lúdico y como siempre sería deseable sin obligatoriedad.
BLOQUE 3: La hora del cuento.
Este bloque me ha hecho recordar que es una tarea a caballo entre libros infantiles (bloque 1) y los folklóricos (bloque 2) por la transmisión oral. Es un poco de mezcla de ambos, puesto que elegimos un cuento y seleccionamos una forma de transmitirlo siempre oralmente como:
cuentacuentacuentos
narración con libro
lectura.
El cuentacuentos es el arte de la narración, es el personaje mítico que contaba las historias puliéndolas en cada narración, haciéndolas más comprensibles, recogiendo las experiencias para irlas mejorándolas y gracias a ellos se preservaron muchas de ellas y se originaron otras tantas en forma de leyendas, mitos, fabulas etc. Las escenifica como si las viviera, se hace eco del público y ajusta todo para que los oyentes disfruten.
No hay dibujos, ni imágenes solo es la capacidad de escuchar atentamente lo que permitirá crear la historia en la mente de cada uno.
En nuestro caso sería lo mismo. Tenemos libertad para recrearlos, concentrarlos, cambiando su vocabulario etc., siempre y cuando no cambiemos su estructura esencial. Igualmente importante es cómo lo contemos, el tono de voz, el ritmo, la tonalidad, gesticulación, movimientos, expresiones faciales, un lenguaje adaptado , elegir las formulas apropiadas al cuento, el tipo de narrador, las pausas intrigantes, etc. todo ello para captar una mejor atención y recrear como una vivencia del el relato en el aula.
Narración con libro es muy parecida a la anterior, salvo por una gran diferencia: va acompañada por ilustraciones que acompañan a la historia. Las imágenes que apoyan el relato hacen asegurarse al narrador que los niños se fijan en detalles, expresiones, o cualquier otra cosa que sea relevante en lo que cuenta. Esta estrategia implica que hay que saber muy bien la historia para transmitirla correctamente.
Se pueden ofrecer algunas modalidades en este tipo de narración:
1ª. Cuando contamos con un libro grande en el que las ilustraciones son coloridas, llamativas y el tamaño de ellas permite que las vean todos los niños
2ªCon ampliaciones a color de las imágenes
3ª con un proyector de opacos (proyección ampliada del libro en una pared o en el techo.
Otra faceta e la narración dramatizada para prelectores en la que los niños juegan un papel muy activo representando a los personajes con sus gestos y emociones.
Lectura es la manera en la que se puede conocer un historia cuando aún no se sabe leer. Comparte muchos de las características mencionadas más arriba con el cuentacuentos como la expresividad, entonación, movimientos, vocalización, interactuación, pero esta vez sin cambiar voces, ni exagerar las entonaciones, pues sería como si leyéramos para un adulto. El éxito de esta modalidad reside en la elección del texto y en una correcta lectura.
En este bloque de la hora del cuento me decante por la lectura. Disfrute durante toda la clase tanto de las lecturas expuestas por mí, como por las de otras compañeras. Fueron sus comentarios a las lecturas los que me ayudaron para las futuras exposiciones que tenga que realizar con los niños y el estar de narradora y de oyente en diversos turnos lo que me dio ocasión para percibir distintos enfoques y posibles mejoras cuando vaya a realizar una narración.
Igualmente la teoría expuesta me ha abierto la mente a añadir y reforzar aspectos que me pasaban desapercibidos como el movimiento, las pausas, el intrigar y no cabe duda que todo ello lo he aprendido, disfrutándolo a la vez. Lo que es una maravilla.
BLOQUE 4: Creación literaria con y para los niños de educación infantil
Este bloque para mí fue el que me pareció más arduo de lograr. Primero pensé en la dificultad de escribir tres narraciones infantiles, algo que jamás había hecho y creo que me bloquee ante la perspectiva de no saber realizarlo bien y fue el que más caos me produjo mentalmente, tanto es así que me olvide de los conceptos principales y básicos de la tarea.
Ahora a toro pasado, como se suele decir, no fue para tanto y quizá por haber superado este reto, es la actividad más satisfactoria a nivel personal.
En primer lugar se trataba de realizar tres creaciones y una de ellas llevarlas a la práctica mediante la ejecución de un libro con y para los niños. Los tres tipos eran:
Creación en prosa: utilizando diversas estrategias dadas por la profesora como: el dibujo, secuencias, historias mudas, binomio fantástico, hipótesis absurda, etc. Yo seleccioné la del dibujo, aunque en realidad era una imagen que tenia de un abuelo con sus nietos en una barca y de ella surgió la historia que plasme en el blog.
Creación en verso: estrategias como: tantanes, la letra madre, trabalenguas, pareados, repeticiones, encadenamientos, etc.. Yo lleve a la práctica la de la adivinanza para hacer realidad el libro titulado ¿Qué será, será? … Pronto lo sabrás.
Creación dramática: puede ser una mezcla de las dos estrategias anteriores. Personalmente hice una mezcla de una historia en primera persona que es el personaje principal, un lápiz con la estrategia en la que se añade la fantasía de un objeto inanimado. Con este comienzo recree un dialogo en el que intervenían el lápiz, el maestro y los alumnos.
El tener que hacer un libro, me asustó un poco, pero el asistir a clase, me reconfortó con las directrices de la profesora y su explicación sencilla sobre las técnicas que podíamos utilizar.
Lo que me costó más fue centrarme en lo que iba a contar y decidirme por una estrategia para desarrollarla, después lo del libro una vez con las ideas claras no resulto tan complicado y me agrado mucho el resultado que conseguí.
En definitiva, este bloque fue un desafío profesional y personal que pude superar gracias a la ayuda de la profesora y a los comentarios de mis compañeros. Lo que me queda es un poso de satisfacción para continuar trabajando y una experiencia rica en aportaciones, sugerencias y modo de realizar las tareas y cómo abordar estas creaciones. Muy aprovechable todo ello para mis actividades con los peques.
BLOQUE 5: Biblioteca de aula y animación a la lectura
Este tema que pudiera pasar desapercibido, es indispensable el plantearlo como espacio y herramienta de utilidad insustituible.
El contar con un rincón para la lectura, es algo que debería siempre estar presente en todos los centros y en cada aula a ser posible, pues es otro modo de despertar el placer por los libros y todo lo concerniente a ellos y hacerlos parte integrante de su vida. Hemos de saber inculcarles el disfrute en la lectura como base en su desarrollo y crecimiento. De ahí que nos tengamos que esmerar en elegir un lugar luminoso, hacerlo atractivo, bien organizado con estantes adecuados al tamaño del niño, y como no, escoger cuidadosamente los fondos bibliográficos para su uso cotidiano o de préstamo.
Otro aspecto que quisiera resaltar a la hora de elegir los libros es el de tener muy en cuenta el motivo por el que los escogemos y las funciones que cumple. Este fue otro apartado que acompañaba a cada cuento. Fue fundamental el aprendizaje realizado en el primer bloque para saber distinguir y decidir las obras que más se ajustaban a las edades de los niños y a sus necesidades evolutivas.
El trabajo conjunto con otras dos compañeras fue mucho más enriquecedor que realizarlo una sola. Aparte de que puedes concentrarte y enfocar mejor la parte que preparas, están los planteamientos con distintos puntos de vista de las otras dos compañeras, que te dan ideas para llevar a cabo en tu docencia, por lo que resulta muy provechoso.
En el centro donde trabajo cuento con una biblioteca para mi aula y siempre me ha parecido esencial el hacerles soñar, imaginar con las historias que les cuento y que luego ellos asimilan y les ayuda a tener una mejor comprensión del mundo que les rodea. Sin embargo, he aprendido muchísimo en este bloque para seleccionar los textos que leo, cómo lo hago, las estrategias que utilizo, y cómo motivarles en cada cuento para que disfruten y así siempre la hora del cuento será un espacio lúdico y de disfrute.
OPINIÓN GENERAL
Todos los conocimientos adquiridos, la manera de trabajar tan práctica, la genial idea de plasmar las tareas en un blog, compartir con los compañeros experiencias (la hora del cuento), o mostrar tus trabajos para que ellos te hagan sugerencias y aporten sus ideas para mejorar y el espíritu que Irune ha sabido insuflar en cada bloque, en la teoría, en sus explicaciones ha transformado mis conceptos, la manera de enfocar las cosas, el buscar la esencia de los textos y a la vez que sean los adecuados para los niños, y otras muchas facetas más. Todo ello ha hecho posible que haya disfrutado con cada parte de la asignatura y que haya cambiado hacia una mejora notable tanto profesionalmente, como a nivel personal.
BIBLIOGRAFÍA
Labajo González, I. (2019). Literatura infantil (Guía de trabajo). CSEU "La Salle".
Labajo González, I. (2019) Literatura infantil (Apuntes de la asignatura). CSEU "La Salle".
